jueves, 27 de octubre de 2011

XV Festival de Cine Español hizo escala en Puerto La Cruz

Sonetos, drama, romance, conflictos bélicos, dramaturgia y mucha historia literaria se funden lentamente y en forma amena al fuego de los 108 minutos de duración de “Lope”, el más reciente filme del director, productor y guionista brasileño Andrucha Waddington.

El filme formó parte del cartel de cintas que figuran en el XV Festival de Cine Español, y fue proyectado este martes en Puerto La Cruz.

Por una cortesía de la Embajada de España en Venezuela, a través de la transnacional Repsol, un grupo de empleados, gerentes y directivos de esta empresa petrolera disfrutó, junto con representantes del poder Ejecutivo del estado e invitados varios, de este drama histórico, que se adjudicó dos de los siete premios Goya a los que fue nominado en la XV edición de estos galardones cinematográficos (Canción original: Jorge Drexler, “Que el soneto nos tome por sorpresa” y mejor diseño de vestuario: Tatiana Hernández).

Trama histórica


Ambientada en la España del siglo XVI, el joven soldado Félix Lope de Vega y Carpio regresa al hogar de sus padres -en Madrid- luego de tomar parte en la batalla de la isla Terceira. Una vez en su terruño, este personaje -encarnado por Alberto Ammann- descubre, sobre las tablas de un desvencijado teatro, su pasión por la dramaturgia y su anhelo por cambiarla.

La historia se desarrolla cuando el llamado “Fénix de los ingenios” busca escalar posiciones en el monopolizado mundo de la creación teatral durante el Siglo de Oro español. Mientras esto sucede, Lope alterna sus ambiciones laborales y sociales con el arrebatado amor de dos mujeres: Elena, una libidinosa librepensadora, hija de un empresario teatral (encarnada por Leonor Watling) y la otra, Isabel, una noble y dulce soñadora que se enamora perdidamente de los sonetos del audaz protagonista del filme.

Al final, esta madeja de situaciones y pasiones culmina en el encarcelamiento y exilio a Portugal del llamado con desprecio “Monstruo de la naturaleza” (por Miguel de Cervantes Saavedra) y renovador de las fórmulas de creación escénica, durante el justo momento histórico en el que las tablas se convertían en un fenómeno cultural para las masas emergentes.

La XV edición del Festival de Cine Español se inició el pasado 7 de octubre y culminó el día 20. Su programa de exhibiciones estuvo protagonizado por “Pa Negre” (Pan Negro), del realizador Agustí Villaronga, filme seleccionado para representar a la nación europea en los Premios Oscar del próximo año.

Vitrina criolla

Además de las cintas producidas en tierras ibéricas, por primera vez en 15 años de realización, el Festival de Cine Español presentó como película invitada la cinta venezolana “Hora menos” (escrita y dirigida por Frank Spano), además de 13 cortometrajes de manufactura criolla.

Filmes exhibidos

Durante la XV edición del Festival de Cine Español en Caracas, los asistentes disfrutaron de cintas como “Garbo: El espía”, “La vida empieza hoy”, “Mil cretinos”, “Pa Negre”, “Pájaros de papel”, “Primos”, “Todas la naciones hablan de mí” y “Tres días con la familia”.

jueves, 22 de septiembre de 2011

Pasos Dobles.


Para terminar por hoy con la presentación de los estrenos de cartelera de mañana, una coproducción española-suiza. Muy recientemente, la película ha pasado por la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, del que tanto te he hablado últimamente.

La película se basa en la biografía (novelada) del pintor y escritor francés François Augiéras, cuya figura se nos presenta como algo muy intrigante. Eso sí, te tengo que decir que yo he hablado con gente que ya ha tenido la oportunidad de ver esta película y no me han dicho nada bueno, más bien todo lo contrario, así que este es otro de los estrenos de la semana que tacho de mi lista, salvo que tú me convenzas para que vaya a verla.

jueves, 7 de julio de 2011

Entretenimiento » Cine » Cine-Notas 'Harry Potter' es la saga más taquillera en la historia del cine

Con 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2', a estrenarse el 15 de julio, verá su fin la saga cinematográfica más exitosa de todos los tiempos, con ganancias por encima de franquicias como 'La Guerra de las Galaxias' y la de 'James Bond'.

Hasta el momento, con todavía un filme pendiente por hacer escala en los cines de todo el planeta, las versiones fílmicas del universo de magia y fantasía creado por la escritora británica J.K. Rowling han recaudado más de 6 mil 371 millones de dólares en taquillas, según el sitio especializado Box Office Mojo.

Con sólo siete filmes, la saga, protagonizada por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, y en la que han participado directores como Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell y David Yates, supera los poco más de 5 mil millones de billetes verdes cosechados en taquilla por las 22 películas del 'Agente 007'.

De hecho, si 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2' tiene un éxito idéntico a su antecesora, 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1', que hizo 954 millones de dólares, la serie del joven mago alcanzará 7 mil 323 millones de dólares, también muy por encima de los 4 mil 279 que han hecho los seis capítulos de 'Star Wars'.

Fenómenos cinematográficos como las tres películas de la saga de 'Crepúsculo', con mil 797 millones, la trilogía de 'El Señor de los Anillos', con 2 mil 915, y las siete entregas de 'Batman', con 2 mil 588, no han logrado despertar el apasionamiento que la historia de 'Harry Potter' y su enemistad con 'Lord Voldemort'.

"Siempre hay franquicias de superhéroes, como 'Iron Man' o 'Batman', pero no parecen inspirar el mismo nivel de fanatismo que 'Harry Potter'", reconoce la revista económica Forbes, en un artículo donde se pregunta qué hará Hollywood cuando 'Harry Potter' se haya ido.

La famosa Meca del Cine, de momento, ya se encuentra echando a andar proyectos con la intención de ocupar el hueco que deje el personaje de J.K. Rowling, como la saga 'The Hunger Games', con Jennifer Lawrence, y 'La Torre Oscura', basada en las novelas de Stephen King, con Javier Bardem al frente, que aterrizarán en 2012.

Aunque la crítica de cine no ha sido unánime con la franquicia del mago, las siete películas al momento han tenido buena aceptación en los medios estadounidenses, siendo 'Harry Potter y el Prisionero de Azkaban', dirigido por Alfonso Cuarón, el mejor capítulo de todos, según el sitio especializado Metacritic.

La única deuda pendiente, al parecer, de 'Harry Potter' es con los premios Oscar, pues ninguna de sus entregas se ha alzado con estatuilla alguna, aunque han sido nominadas nueve veces en categorías como música, fotografía, vestuario y efectos especiales.

lunes, 24 de mayo de 2010

Legion (Estreno: 28/05/2010)



Sipnosis


Legión se centra en lo que ocurriría si Dios perdiese su fe en la humanidad y enviase a su legión de ángeles para acabar con la raza humana en un instante.





Aunque todavía queda una esperanza; un grupo de inadaptados encerrados en un restaurante en mitad del desierto que son ayudados por el arcangel Miguel.

martes, 2 de febrero de 2010

"La Teta Asustada" va a los Oscar y premia cine Perú.

La nominación por primera vez de una película peruana a los Oscar es un espaldarazo al surgimiento del cine de Perú, que ha ganado en los últimos años otros reconocimientos a nivel global, dijeron expertos.

El filme peruano "La Teta Asustada" fue seleccionada el martes como candidato al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, junto a otros cuatro cintas de Argentina, Israel, Francia y Alemania, un hecho histórico para Perú.

La película, de la directora Claudia Llosa, narra las vivencias de una joven que padece un mal llamado "la teta asustada", una enfermedad que se cree se transmite por la leche materna y que refleja los miedos o maltratos que se vivió en una de las zonas de mayor violencia guerrillera en Perú.

La Teta Asustada ha recibido buenas críticas de expertos y varios premios desde su presentación el año pasado en el Festival de Cine de Berlín, donde ganó el Oso de Oro.

El fin de semana, la cinta peruana "Contracorriente" ganó en la categoría mundial el premio al mejor drama en el Festival de Cine de Sundance, uno de los más respetados del mundo.

Este festival, llevado a cabo por el Instituto Sundance de Robert Redford, da lugar a películas realizadas fuera de los grandes estudios de Hollywood.

Contracorriente, una coproducción peruana-colombiana del director peruano Javier Fuentes, trata de un joven pescador casado pero enamorado de un pintor homosexual.

"Es muy importante lo que está pasando. Hace poco el premio de Contracorriente en Sundance y ahora La Teta Asustada al Oscar. Sin duda, es un momento importante para nuestra cinematografía", dijo el experimentado director peruano de cine Francisco Lombardi, al portal de Terra.

Lombardi ha tenido hasta cinco películas preseleccionadas para intentar sin éxito una nominación por un Oscar.

"Esta nominación pone de moda los escenarios peruanos y sin duda será clave para impulsar el turismo hacia Perú", dijo el ministro de Comercio Exterior y Turismo, Martín Pérez.

RETRATO DE VIOLENCIA

Tras la selección de La Teta Asustada, cientos de personas de la localidad limeña Manchay, donde se rodó parte de la película, salieron a celebrar el anuncio en la plaza principal de la zona, según imágenes transmitidas por la televisión.

"El Oscar tiene que ser para Manchay porque fue el anfitrión de la película", dijo un hombre orgullo del lugar.

La competencia por el premio será difícil pues en la terna figuran la argentina "El Secreto de sus Ojos, la alemana "The White Ribbon", la francesa "Un Prophete" y la israelí "Ajami".

"Creo que el premio es estar allí, ser nominado ya es un premio", dijo desde España -donde reside- la joven directora Llosa, sobrina del laureado escritor Mario Vargas Llosa.

La Teta Asustada, que también recibió un premio en el Festival de Cine de La Habana en el 2009, es la segunda película de Llosa, protagonizada por Magaly Solier, quien se adjudicó el año pasado el premio a mejor actriz por este filme en el 24 Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

El filme tiene como escenario la violencia en Perú durante los enfrentamientos entre las fuerzas de seguridad y el grupo guerrillero Sendero Luminoso, en las décadas de 1980 y 1990.

La historia es de una mujer, "Fausta" encarnada por Solier, quien vive aterrorizada y "enferma" por la leche materna que recibió de su madre violada durante la guerra interna.

Cuando muere su madre, Fausta se queda sola y se enfrenta a todos su miedos, uno de ellos representado por una patata -el tubérculo oriundo de Perú- que ella lleva introducida en la vagina como un escudo para no ser violada.

"No lo puedo creer que haya llegado tan lejos la película, estoy muy emocionada", dijo la actriz Solier, desde la ciudad andina de Huanta en Ayacucho, cuna de Sendero Luminoso que quiso imponer con las armas un estado comunista en Perú.

"Tengo una nudo en la garganta", agregó Soler, quien confesó a la radio local RPP que recibio la noticia de la nominación mientras cultivaba maíz en su tierra.

Solier es una nóvel y sencilla actriz que protagonizó la primera película de la directora Llosa, "Madeinusa", en el 2005, una producción peruano-española que fue muy reconocida también por la crítica internacional.

Cine venezolano celebró su día en búsqueda de público.

Un 28 de Enero en el año de: 1897, los venezolanos se maravillaron por primera vez con una proyección cinematográfica. En el Teatro Baralt de la ciudad de Maracaibo, las imágenes en blanco y negro de Un especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa y Muchachas bañándose en la laguna de Maracaibo ­primeros registros de cine realizados en el país­ dejaron al público atónito.

Ese momento, ocurrido justo cuando el séptimo arte era toda una revolución mundial, marcó el inicio de una historia de evolución fílmica que hoy cumple 113 años.

A propósito de las celebraciones por el Día Nacional del Cine Venezolano, realizadores y críticos analizan el momento que atraviesa la industria cinematográfica, calificado por algunos de "histórico".

Rafael Straga, miembro de la junta directiva de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos, aseguró que el cine nacional sigue haciendo historia: "Este año se estrenarán muchas películas. Hay 8 filmes listos para ser proyectados y otros 10 largometrajes en proceso de producción.

Hay también alrededor de 50 cortometrajes por estrenarse y un numero similar de documentales. Hay un auge, un entendimiento de la industria".

Indicó, además, que el sector trata de aumentar su capacidad productiva: "En 2010 se celebrará una jornada de cine y tecnología para evaluar el parte industrial, es decir, revisar qué tenemos y qué nos hace falta a nivel de equipos".

Sin embargo, agregó que el tema de los contenidos es más preocupante. "Buscamos formas para que el público se involucre, intentamos descubrir cuáles son las historias que el venezolano quiere que le contemos", dijo.

Alejandra Szeplaki, directora del filme Día naranja (2009), y que trabaja en la preproducción de su segunda cinta, Crónica rosa, igualmente considera que el cine venezolano atraviesa un buen momento en cuanto a producción.

"La implementación de la Ley de Cine abrió las puertas a jóvenes realizadores. Vemos en cartelera un grupo muy importante de películas con temas muy diversos. Tradicionalmente ha habido un reclamo por parte del público hacia el cine nacional. Creo que esa deuda está saldada", señaló.

El problema para Szeplaki radica en el encuentro con la audiencia: "Nuestro reto era producir más, y eso está superado. El nuevo reto es afrontar una situación de distribución y exhibición que hasta el momento ha sido injusta con el cine venezolano. El año pasado, por ejemplo, las cifras de taquilla para proyecciones de producciones nacionales no fueron catastróficas, pero tampoco fueron halagadoras".

El crítico Rodolfo Izaguirre se refirió a los ámbitos político y económico: "Por primera vez el cine venezolano encuentra un piso político para que se desarrolle, el problema radica en la contaminación ideológica que se observa en las producciones financiadas por instituciones del Estado. Eso hace que las películas tengan una orientación tendenciosa. Por otro lado, en el momento en que había grandes expectativas con la Villa del Cine aquí había mucho dinero. Ahora hay menos, pero se invierte muchísimo para producir una cinta como Zamora, que se estrenó simultáneamente en 20 salas y apenas fue vista por 3.000 espectadores. Un fracaso total".

martes, 26 de enero de 2010

Avatar es la película más vista de la historia a nivel internacional.

James Cameron lo hizo otra vez: luego de que su filme Titanic liderara por años el ranking de peliculas más vistas internacionalmente, ahora Avatar, su nueva mega cinta, ha tomado el cetro a nivel mundial.



En sólo seis semanas, Avatar se transformó en fenómeno. La historia de los habitantes de Pandora, superó al melodrama marítimo de James Cameron, Titanic, como la película más vista internacionalmente, excepto en Estados Unidos. En el resto de los países, Avatar ha dejado más que alegres a sus distribuidores: US$ 1.288 millones logró recaudar la cinta sobre los Na’vi, ambientada en 2154, dejando atrás a Titanic, que a nivel internacional recaudó US$ 1.242 millones.

Sin embargo, en Estados Unidos la batalla no está ganada. El filme aún tendrá que superar los US$ 601 millones que Titanic ganó en las salas de ese país (Avatar lleva US$ 504 millones hasta el momento en EE.UU.). En tanto, en Canadá, el nuevo filme de Cameron, ya pasó los US$ 533 millones de la también popular película de Christopher Nolan, Batman: el caballero de la noche, consiguiendo US$ 553.8 millones de recaudación.



Las cifras internacionales de Avatar

El último fin de semana, Avatar sumó 107 millones de dólares en 111 mercados internacionales. Fue el líder indiscutido en 29 países, incluyendo Francia (US$ 123 millones), China (US$ 102 millones), Alemania (US$ 96 millones), Rusia (US$ 95 millones) y Gran Bretaña (US$ 93 millones).